Le moine noir

“Le rêve est palpable sur le plateau rigoureusement architecture et dépouillé avec des parois coulissantes claires qui permettent la fluidité des détours, avec ses portes qu’ouvrent et ferment en silence les techniciens stylés de la scène. […] Aux côtés du superbe comédien québécois Gilles Pelletier (l’horticulteur) juste, inquiétant, et de Louise Haubert, moine noir d’une intense et sobre présence, les deux jeunes Belges s’affirment au fil du spectacle, tous deux lumineux. Anne-Pascale Clairembourg, mystérieuse, douce, puis fermée dans l’échec, et Sébastien Dutrieux qui construit de scène en scène les richesses et les exaltations de son personnage, de la retenue très marquée à la détresse […]

“Le travail sur le texte est fabuleux. Il est donné avec une distance accordant aux mots le poids dont ils pèsent sur les psychologies. La gestuelle est stylisée, quasi chorégraphiée, accentuant les tensions entre les êtres, leurs élans, leurs désirs. Marleau pratique à merveille un jeu de champ/contre-champ.

“Si un dramaturge a su atteindre la grâce en ce bas monde, c’est bien Anton Pavlovitch Tchekhov, et Denis Marleau, en mettant en jeu un minimum de gestes, dans un irréalisme évacuant les scories du psychologisme pour atteindre au sublime d’une expression artistique opiniâtre, unique et autonome, trouvant sons sens dans sa forme et vice versa, il l’a vraiment atteinte, lui aussi, la grâce...

“La scène est toute à l’exaltation, puis à la dissolution psychique de Kovrine, dont l’interprétation de Sébastien Dutrieux rend bien le caractère changeant, genre ciel d’automne. Jeu, vidéo, musique, lumières, tous les éléments tiennent une juste et forte place. Sans oublier la narration hors champ assumée par le traducteur du morceau, André Markowicz […] On a là une danse des éléments inquiétante, obscure, mais très poétique, un chant du destin auquel la musique de Denis Gougeon prête une grande résonance.

“Dans cet espace irréel, les comédiens adoptent un jeu sculptural, traduisant des états d’âme en des poses, et des rythmes choisis. Tout naturellement, un violoniste et une cantatrice apparaissent et ajoutent d’autres correspondances à celles déjà esquissées. Ils ne troublent pas ce songe prégnant : ils l’enrichissent.

“[…] une mise en scène rigoureusement chorégraphiée et empreinte de retenue, une esthétique sublime passant du noir au blanc, bien servie par la technologie et une scénographie qui se déploie dans un espace en transparence grâce aux éclairages stylisés de Stéphane Jolicoeur. Puis il y a cet autre personnage, celui de la musique et du chant […] qui scelle magnifiquement le destin des êtres entre les silences.

“[…] there are the more subtle masterpieces, the kind that slip over your skin where they nibble away at you for days. Le Moine noir, Denis Marleau’s new production playing at the NAC Theatre, is haunting and softly melancholic as a Tchaikovsky ballet score. […] The result is hypnotic, affecting the senses and intellect Uke some slow-acting narcotic.

“[…] In fact this story allows Marleau to create an outrageous mixture of stage worlds, where the ancient and the modem collide in a most exciting way.

“Le Moine noir est d’une finesse exquise.