Avant-Garde

“Sur un plateau sombre, équipé d’écrans translucides sur lesquels sont projetés des photos et des films d’époque, au ralenti et légèrement flous, comme les présences évanescentes d’humains fréquentés dans sa jeunesse, le personnage de Cilly passe lentement de la candeur à la révolte. L’interprète, d’une justesse sans faille, est appuyée par la prestation musicale de Jérôme Minière. Avec sobriété, celui-ci offre des interprétations sensibles de songs de Kurt Weill tirées notamment de L’Opéra de Quat’Sous, archiconnues, qu’il arrive à réinventer, qu’il les chante en anglais ou en allemand.

“À l’abondance de texte et au minimalisme de la mise en scène (...) Jérôme Minière offre un contrepoint en chantant joliment quelques-uns des airs de Brecht et de Weill. Dans un dispositif scénique où la transparence et les projections vidéo occupent une place de choix, Dominique Quesnel évolue sur une passerelle entre le passé et le présent, la campagne et la ville, la soumission et l’indépendance.

“La musique et les images du Berlin d’époque, manipulées au ralenti par Stéphanie Jasmin, assurent le contrepoint parfait à une performance dont le crescendo bien planifié nous amène à l’explosion de douleur du personnage principal. Renversant !

“Sur un ton juste et touchant, sans qu’on s’en lasse une seule seconde, Dominique Quesnel est criante de vérité dans ce solo troublant qui la pousse jusqu’au bord des larmes. La comédienne (...) a visiblement été bien dirigée par Denis Marleau dans ses moindres gestes et mimiques, créant avec ce personnage pour le moins paradoxal une osmose belle à voir.

“Des images défilent sur des boîtes en plexiglas, créant un univers voluptueux. Les contours flous dessinent des femmes des années 30, 40 qui s’estompent, vaporeuses. Des images de la ville, celle où le succès est pressenti pour les artistes émergents, sont également projetées, ainsi qu’un train en mouvement qui relie Marieluise/Cilly de sa ville natale d’Ingolstadt à Berlin. Ces images nous font voyager au rythme de la prestation musicale de Jérôme Minière. Sa participation agit telle « une mémoire sensorielle » comme le précise Denis Marleau, mais révèle aussi une époque qui explose sur le plan artistique.

“Dominique Quesnel est captivante et sait utiliser le ton nécessaire pour stimuler l’attention. Avec une sobriété dans le décor, des images floues projetées sur les cases illustrant les propos évoqués, et les ombres en arrière-plans, on focalise notre regard sur cette femme face à nous, tout en appréciant la métamorphose constante autour d’elle.