Catoblépas

“Sa mise en scène d’une intelligence toute en nuance, suit les circonvolutions du langage piégé de Gaétan Soucy où s’entrechoquent la poésie goûteuse du parler populaire et le verbe clair de la rhétorique.

“Une détresse, une douleur humblement (et donc superbement) mise en scène, sinon en partition par Denis Marleau, directeur du Théâtre UBU à Montréal […] Toutes deux porteuses magnifiques de cette langue aux longs monologues se perdant, dans une tension permanente au cœur de la nuit.

“Telles deux mantes religieuses, ses « mères » s’épient, se traquent l’une dans une langue d’une limpide élégance rhétorique, l’autre avec des mots d’une violence pulsionnelle. Gaétan Soucy distille dans nos oreilles un filtre ensorceleur, il nous maintient en un troublant état de veille.

“Remis en de telles mains, Catoplébas constitue dès lors un premier essai dramatique dense et prometteur. Non seulement y a-t-il là une langue dramatique en train de s’affirmer, mais Gaétan Soucy revient sur des thèmes usés (attente, ignorance, origines) en leur insufflant une touche de fantastique qui nous les fait voir autrement. En d’autres mots, nous cédons à notre tour à l’attraction du monstre.

“Difficile de savoir qui, de Denis Marteau ou de Gaétan Soucy, a le mieux servi l’autre. Le premier a fait passer l’épreuve de la voix et de la scène à la parole figée sur un papier du romancier. Le second a livré au metteur en scène une œuvre magnifique, Catoblépas, cadrant parfaitement avec l’approche très littéraire d’Ubu. [...] La rencontre entre les mots de Soucy et la voix des comédiennes est parfaitement réussie, comme l’est, dans l’ensemble, ce Catoblépas rigoureux bien qu’austère. [...] les deux personnages magistralement incarnés par Annick Bergeron et Ginette Morin.

“Catoblépas est un objet théâtral indéfinissable, comme l’est l’œuvre de Gaétan Soucy. Ce texte d’une beauté et d’une poésie effrayante brille grâce à l’interprétation sans faille de Ginette Morin et Annick Bergeron.

“La langue de Soucy, précise, capable d’ellipses fortes, vivantes, distille une poésie de l’étrange très théâtrale. Elle est libre et Imaginative. Comme chez Ducharme, mais autrement, on y sent la résistance poétique de l’enfance.

“Avec Catoblépas, l’urgence est au retour à l’essentiel, à l’humanité, à la parole.