Innocence

“Denis Marleau a conçu un espace scénique ouvert, épuré, pour rendre compte de ces cheminements, de ces errances et de la complexité humaine contenus dans les 
dix-neuf tableaux de la pièce. Perchés sur des cubes, qui vont s’animer selon l’instant, tous les acteurs sont là, sur le plateau, mutiques ou pas, incarnant leurs personnages et tous les fantômes qui les accompagnent. En fond de scène, sur un écran, sont projetés des dessins de Félix Dufour-Laperrière, des dessins qui s’animent et comblent les points de suspension ou les silences. Les acteurs du Français sont éblouissants [...]. Une entrée au répertoire de la Comédie-Française qui mérite d’être hautement saluée.

“Comme toujours, de la très belle ouvrage […]. Denis Marleau a su manier ce texte qui entremêle des structures complexes, qui mixe le plus concret et le plus irréel, les vivants, les morts, les fantômes, les idées et les sentiments. Un texte hétérogène magnifié par l'engagement profond des interprètes, tous remarquables dans des parcours difficiles.

“Assisté comme à son habitude par Stéphanie Jasmin pour la collaboration artistique, Denis Marleau a installé en guise de décor trois murs sur lesquels sont projetées des vidéos qui concourent à l’immersion dans cet univers mouvant comme la mer où l’on se noie, et mutilant comme la vie où l’on se perd. Quand les comédiens du Français sont associés à un metteur en scène d’une telle envergure, on est proche de l’enchantement.

“Avec rigueur et sans esbroufe, le metteur en scène réussit à donner la dimension et la plénitude des paroles spécifiques des personnages, révélatrices de leurs pensées intimes, dans la traduction de Laurent Muhleisen, en articulant au mieux la forme romanesque et narrative de l’écriture hétérogène de Loher avec sa représentation scénique. Laissant flotter ses tonalités poétiques sans tomber dans les pièges d’un réalisme trop appuyé.

“[Les personnages] ne quittent jamais le plateau et, enfermés dans leur solitude, ils s’y rencontrent peu. C’est le fort parti pris de la mise en scène de Denis Marleau, d’une radicale et évidente simplicité, que de les exposer en spectateurs passifs de l’histoire de l’autre. Ensemble et séparés, réunis dans l’espace neutre et cafardeux d’une salle d’attente qui a priori ne ménage que peu d’intimité, toutes ces individualités retranchées composent finalement une petite communauté qui catalyse les traumas de la société.

“Toutes les nuances du désespoir sont sur scène, habitées par des personnages qui quittent rarement l’espace, mais s’effacent quand leur tour est passé. On les oublie, ils resurgissent telles les facettes d’une même boule ou des monades liebnieziennes, liées et autonomes à la fois. Le texte a une particularité : les didascalies, ces indications d’actions non destinées à être dites, font partie intégrante des répliques, ce qui crée un effet d’écho étrange et une temporalité à plusieurs vitesses. La scénographie de Denis Marleau renforce l’onirisme inquiétant.

“[...]Denis Marleau s’appuie sur l’excellent travail de la vidéaste Stéphanie Jasmin qui projette sur les trois faces du cube les dessins animés et envoûtants de Félix Dufour-Laperrière. « Innocence » est un de ces spectacles qui ne se donnent pas aisément. Mais la récompense vaut les quelques efforts demandés.