Le passage de l'Indiana

“…sous la plume alerte de Normand Chaurette […] On peut tout de même saluer le goût de cet auteur d’outre-Atlantique pour la langue française, ses constructions dont il se joue avec la virtuosité qu’une formation de linguiste a forgée […] La pièce recèle ainsi en son milieu un monologue, de belle intensité dramatique et d’une langue si juste qu’on ne résiste pas à l’envie d’en citer quelques lignes […] La réalisation de Denis Marleau […] est à la hauteur de cette belle pièce. On vérifie ici sa précision de directeur d’acteurs.

“Sphinx du théâtre québécois, Normand Chaurette, pièce après pièce, écrit une œuvre singulière, atypique, déconcertante.

“… une mise en scène ingénieuse et d’une diabolique précision.

“Quand deux Québécois, respectivement auteur et metteur en scène, se rencontrent… et s’accordent magnifiquement. […] Les quatre personnages s’affrontent dans les multiples recoins d’une scénographie verticale : ingénieux dispositif créé par l’artiste Michel Goulet qui, éclairé par Guy Simard, repousse les limites de la logique. L’interprétation, la mise en scène ciselée au millimètre, jusqu’aux respirations musicales ponctuant les étapes de cette troublante traversée, tout témoigne d’une inspiration rigoureuse, originale. On en redemande.

“D’Amérique du Nord, nous vient une autre voix, radicalement individuelle et architecturée avec une époustouflante complexité. Elle est formellement éblouissante, tant son intrigue importe moins que le suspense haletant de son développement.

“L’auteur québécois, Normand Chaurette, dans un univers plus qu’insolite réussit son passage chez les Papes. À aucun moment, le texte ne faiblit. Il amène le spectateur jusqu’au bout d’un suspense, sans fin. Les quatre comédiens sont à plébisciter dans leur ensemble et sans partage. Quant à la mise en scène de Denis Marleau et aux décors de Michel Goulet, on ne peut que s’en féliciter.

“Dans une partition calculée à la note près, Andrée Lachapelle et Jean-Louis Millette, deux des plus grands acteurs de Montréal, apportent un poids d’humanité splendide, là où d’autres chuteraient dans l’abstraction. Marc Béland et Julie McClemens ont l’air d’être faussement normaux habités d’étrangeté. Du grand vertige, le Québécois Marleau, nous faisant oublier le malheureux Marlowe.

“Denis Marleau s’amuse avec un texte à tiroirs, nous intrigue et nous attend au tournant. Le jeu mesuré des acteurs se casse parfois comme une pellicule de glace pour laisser sortir une lave en fusion. Et un frisson nous envahit, venu d’un étrange plaisir complexe et raffiné.

“C’est une surprise francophone, justifiant totalement le parti-pris d’ouverture adopté par Bernard Faivre d’Arcier. À la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon en effet, Denis Marleau et son Théâtre UBU ont débarqué de Montréal pour révéler tout à la fois une pièce inédite… un encore jeune auteur, Normand Chaurette, et le travail remarquable d’une vraie compagnie […] S’ensuit un texte brillantissime…

“L’enquête littéraire trouve dans cette réalisation québécoise une image juste et envoûtante.

“La présence remarquée du Théâtre UBU pour la création mondiale du Passage de l’Indiana a mis le théâtre québécois au centre de bien des débats et rencontres en ce cinquantième Festival de Théâtre d’Avignon.

“Une comédie sur les milieux de l’édition, spectacle rigoureux servi par deux grands comédiens, Jean-Louis Millette et Andrée Lachapelle. L’architecture de sa pièce est brillante, un peu abstraite, tout en fausses pistes… Fascine surtout l’ampleur avec laquelle les motifs se dévoilent.

“Mais la pièce aspire le spectateur dans un entonnoir vertigineux… Belle composition piranésienne sur l’art et la vérité.

“… un texte et une mise en scène réglés comme une horloge.

“À l’heure des bilans, celui du Théâtre UBU est plus qu’honorable. L’intérêt suscité par la création mondiale du Passage de l’Indiana de Chaurette en début de festival et l’engouement général pour Maîtres anciens salué par la critique comme un des spectacles marquants du festival ont de quoi rassurer l’équipe québécoise.

“Le plaisir de découvrir ce texte bien construit, à la langue riche, solidement charpentée, est infini, et, pour un peu, le prochain glissement d’un paquebot sur la mer nous rappellerait celui de l’Indiana.

“The perfect symbiosis of the text, the director and the cast, especially Lachapelle and Millette, creates a splendid moment of theatre.

“Mais la pièce resterait une ingénieuse partie de cache-cache littéraire si elle n’était transsubstantiée par une langue poétique et abstraite de même que par un sentiment puissant qui justifie en quelque sorte l’érection de cette cathédrale dramatique. […] Ce spectacle est une réussite sur tous les plans… Chaurette et Marleau forment un tandem redoutable, incomparable même quand vient le temps de faire triompher l’intelligence sur une scène.

“… on est mis d’entrée de jeu en présence d’un poème scénique d’une intense et étrange beauté. […] Un chant mélancolique monte des profondeurs de ce texte. Servi par une distribution admirable, Marleau en restitue les accents avec nuance. Ironie, drôlerie et lyrisme coulent comme dans un rêve. L’immobilité à laquelle il confine ses acteurs, dans un haut décor étriqué qui n’en est pas moins une pure splendeur, n’est pas étranger à cela.

“La grande réussite de Denis Marleau, qui connaît l’art de régler les mécaniques subtiles, est d’avoir sur donner une cohérence narrative au beau mystère de l’Indiana… Très bien dirigés, jouant leur personnage dans une retenue gestuelle et émotive remarquable, les comédiens dont la réputation au Québec a précédé leur venue au Festival d’Avignon portent haut le verbe de Chaurette.

“Marleau through his brillance, has over the years created a beachhead for it in Montreal. It is ambitious and even audacious…

“Je dirais de cette pièce qu’elle est trop belle pour être vraie. Pour l’aimer, il ne suffit pas d’aimer le théâtre, il faut aimer ce qui est sublime au théâtre. Raffinée, voilà le mot qui convient.

“Marc Béland, dans le rôle d’Éric Mahoney, joue avec une maîtrise parfaite. […] les acteurs ont su s’adapter à une mise en scène très cérébrale… C’est souvent difficile à exprimer, mais quand c’est bien fait, comme c’est le cas pour cette pièce, on tient le spectateur en haleine.