Les trois derniers jours de Fernando Pessoa

“Cloué au lit, l’écrivain Fernando Pessoa reçoit la visite de ses fameux hétéronymes, tous interprétés par un extraordinaire Paul Savoie. [...] Bien que caractérisée par une fidélité absolue au texte de Tabucchi, la mise en scène témoigne d’une indubitable originalité quant aux choix de l’espace scénique et des référents culturels. Utilisant une technologie vidéo qui permet de donner forme aux images des multiples incarnations de Pessoa, Denis Marleau atteint un effet dramatique assez puissant, qui se manifeste dans une élégance extrême et une originale simplicité. Il est important de parler de la scénographie de Zaven Paré. Son travail fait pratiquement transparaître le mystère, la magie et le délire.

“Une trouvaille scénique aussi captivante que discrète – ces projections – qui résout remarquablement la rencontre d’un soi-même avec l’autre soi-même, mais qui exige une absolue rigueur dans les mouvements des acteurs.

“Les éléments mis en scène par Marleau créent une cérémonie secrète et solennelle qui touche au surréel et à l’humour noir. […] L’économie du geste et de l’élocution, la lenteur du mouvement, les regards fixes, tout contribue à créer un climat fantastique tellement réussi...

“C’est une mise en scène qui laisse passer, Marleau s’effaçant lui-même consciencieusement pour ne pas perdre une phrase et même, ici et là, le sens de l’humour [...] Une impressionnante création de Paul Savoie. [...] La présence d’UBU dans les Rencontres ACARTE est un bel hommage à Pessoa et un privilège pour le spectateur.

“Tel un magicien transformant un matériel de base donné, Marleau donne vie à une heure des fantômes étrange et troublante. [...] Une des réussites remarquables de Marleau réside dans le choix qu’il a fait de faire tenir tous les rôles (ceux des visiteurs et celui du visité) par deux comédiens seulement.

“Un ravissement de soixante-dix minutes, dans cet espace paisible, favorable à la concentration, un lieu inusité où se rencontrent les expériences humaines de tous genres.

“C’est un son et lumière spectral […] Ce Pessoa de Marleau est d’une beauté entière et sombre […] il s’en dégage une torpeur sacrée, une distinction secrète qui en fait disparaître ou oublier l’appareil technique, à tel point que la plupart des spectateurs et critiques (sous le charme ou non) ne remarquent pas les «trucs» […] une machination théâtrale parfaitement programmée. […] Le comédien Paul Savoie donne, dans le rôle et «les voix» de Pessoa, la plus belle performance de sa carrière d’acteur, son art de la présence rend sensible la torpeur de cet homme qui meurt…

“Marleau lui rend à son tour hommage par un spectacle d’une austérité et d’un dépouillement extrêmes. Une cérémonie des adieux à la fois fidèle et légèrement ironique […] Curieusement, ce Pessoa éthéré et statique s’avère sans doute le spectacle le plus charnel de Marleau, celui où il fait le plus volontiers appel à tous les sens […] Il me semble que Marleau a su s’effacer devant ce théâtre d’ombres, non pas parce qu’il manque d’inventivité – son travail le prouve assez – mais certes parce que son portrait d’artiste se rendant visite à lui-même le commandait. Une telle justesse l’honore.

“Avec Denis Marleau, il n’y a pas de vérité. Le théâtre règne en maître sur la mort de Fernando Pessoa, avec un art qui frôle la magie. Les visages des visiteurs brillent de lueurs étranges. Dans les yeux immenses et fixes, l’iris est d’une blancheur inquiétante.

“... technologie dont la présence est insoupçonnable et qui pourtant détermine le jeu des trois interprètes. C’est extraordinaire.

“Paul Savoie est admirable. J’avoue que son jeu et la convention fantomatique mis en œuvre par Marleau m’ont complètement mystifié. […] Mais ce en quoi la mise en scène de Marleau nous happe le plus insidieusement et bellement, c’est dans le port des regards. Pessoa nous fixe, nous dévisage comme le mourant se dévisage pour voir plus clair en lui.

“Chaque segment est saisissant et témoigne de l’intérêt marqué de Marleau pour la beauté, qu’elle s’exprime en mots ou en images. De cette pièce, je dirais qu’elle est une œuvre d’art.

“Et pendant plus d’une heure, on est entre la vie et la mort, entre la réalité et l’au-delà, entre le rêve et les souvenirs, grâce à ces fantômes pourtant bien palpables. On goûte aux plaisirs de l’imaginaire, au mystère de la création… Ce n’est pas triste, ce n’est pas glauque, c’est la création d’un homme de Lettres revisitée par un homme de théâtre très inventif!