Lumières, lumières, lumières

“Soyons clair, c’est une véritable perle qui brille en ce moment sur la scène de l’Espace Go. [...] C’est avec fascination, rien de moins, que l’on observe le dialogue qui s’établit entre les corps, le dispositif scénique imaginé par Max-Otto Fauteux, superbe géométrie réfléchissante, et les projections vidéo, ballet de vagues écumantes savamment orchestré par Stéphanie Jasmin. [...] Quand ça se termine, on n’a qu’un souhait : que ça recommence.

“C’est une première rencontre fabuleuse entre Evelyne de la Chenelière, Denis Marleau et Virginia Woolf. Une rencontre parfaite entre ces trois artistes-là. Il y a de la lumière dans cette pièce-là, cette parole est libératrice et les comédiennes ont énormément de force et d’aplomb. On ne sort pas de là déprimé, bien au contraire!

“Denis Marleau a tiré de ce poème en prose une production juste et fluide qu'est venue musicaliser la vidéo de vagues incessantes projetée en arrière plan (conception de Stéphanie Jasmin), dans un dispositif fait de tiges métalliques (signé Max-Otto Fauteux) qui a permis des changements rapides de plan, au service d'une rencontre bellement impressionniste comme il s'en fait trop peu sur nos scènes.

“Lumineux! [...] Denis Marleau, qui nous a habitués à une précision redoutable dans la direction d'acteur et à sa capacité à mettre en lumière le cœur du texte, les enjeux humains et dramatiques fondamentaux, ne fait pas outrage à sa réputation. Sa mise en scène explore brillamment les tensions et les points de rapprochement qui existent entre les deux femmes. Quant aux comédiennes, leur prestation est sans défaut, et elles rendent compte avec une grande délicatesse des émotions parfois tumultueuses qui habitent leur personnage.

“Evelyne de la Chenelière parvient de brillante manière à extirper les personnages romanesques de Woolf de leur cadre d'origine pour leur donner une vie nouvelle, sur scène, dans le prolongement et l'esprit de l'auteure. La scénographie, par ailleurs, est magnifique. Des projections vidéo de scènes extérieures, rochers, promontoires et mouvements de vagues servent de décor. Comme elles sont projetées sur des miroirs, les personnages se trouvent à être intégrés dans l'image. L'effet est saisissant.

“La mise en scène de Denis Marleau réussit en tous points à imager le dialogue intérieur de ces femmes par des jeux de miroirs qui nous font voir les personnages sous plusieurs angles, affichant les multiples facettes qui peuvent construire l’intériorité d’une même personne. […] Lumières, lumières, lumières est une de ces pièces qui, malgré son format court de soixante minutes, continue de nous habiter après les applaudissements, témoignant de la grande habileté qu’a l’écriture d’Évelyne de la Chenelière d’évoquer des images mémorables.

“La mise en scène de Denis Marleau [:] Avec en fond sonore le bruit des vagues, une grande véranda où se reflètent la mer et les personnages eux-mêmes dans un fascinant jeu de miroirs. Elle est carrément magnifique. On se croirait dans un film… ou un rêve.

“À l’aide d’une superbe mise en scène de Denis Marleau, l’auteure offre un texte poignant, complexe, qui ne donne aucun répit durant l’heure que dure la représentation. Si Évelyne Rompré offre un jeu particulièrement intéressant, impossible de passer sous silence la prestation sans faille d’Anne-Marie Cadieux.

“Il faut voir avec quelle aisance le metteur en scène Denis Marleau et l’auteure Evelyne de la Chenelière ont représenté, dans l’œuvre, la thématique du temps. Anne-Marie Cadieux, en Madame Ramsay, nous touche lorsqu’elle apprend la mort à la guerre de son fils Andrew, alors que Lily Briscoe, interprétée par une Évelyne Rompré tour à tour forte et délicate, porte presque sur ses épaules le récit, notamment en révélant avec émotion à Madame Ramsay les ravages de la guerre, lors d’une belle scène entre les deux interprètes.

“La direction de Denis Marleau est réglée au quart de tour, mais sans bien sûr que le jeu des comédiens ne paraisse artificiel. LUMIÈRES, LUMIÈRES, LUMIÈRES est un magnifique tableau sur lequel se déposent de petits morceaux d’existence difformes et translucides.

“Le duo De la Chenelière-Marleau, est assurément gagnant. Les paroles se greffent au mouvement pour former dans l’esprit du spectateur un récit ainsi que des émotions fortes.